Fünftausend Dollar für Calamity Jane
1991 wurde ein kleines Album namens Nevermind by Nirvana veröffentlicht und die Dinge im Nordwesten waren nie die gleichen. Bis zu dieser Zeit war Nirvana nur eine weitere lokale Punkrockband, die durchkam und regelmäßig bei Portland’s Satyricon spielte. Die Flugbahn des Nirvana war atemberaubend und es ist einer verdienstvolleren Band wirklich nicht passiert. Es gab nur sehr wenige saure Trauben in der lokalen Presse und Nirvana nutzte ihre Berühmtheit, um das Rampenlicht mit anderen ebenso talentierten Bands zu teilen, die immer lokale musikalische Einflüsse in nationalen Interviews erwähnten. Ziemlich bald gab es im nebligen Nordwesten mehr Medienaufmerksamkeit, als es seit Lewis und Clark den Weg zum Pazifik entdeckt hatten. Es waren nicht nur Musiker aus Seattle und Portland, die als „The Next Nirvana“ umworben wurden – es schien, dass ganz Amerika Kurt Cobain sein wollte und schäbige Skimützen mit zerrissenen Jeans tragen wollte. (Erinnerst du dich an Marc Jacobs‘ Grunge-Kollektion von 1992?)
Dann, 1992, spielte Nirvana eine Benefizshow in Portland für die Niederlage der schwulenfeindlichen Wahl Maßnahme 9. Ebenfalls bei der No On 9 Show spielte die Portland-Band Calamity Jane, ein Punk-Rock-Outfit von vier Frauen, darunter Marci Martinez am Schlagzeug, Joanna Bolme an der Gitarre und die Schwestern Gilly Ann Hanner an der Gitarre und am Gesang, und Megan Hanner am Bass.
Im Oktober dieses Jahres erhielt Calamity Jane den Ruf, zusammen mit Nirvana ein Konzert im riesigen Velez Sarsfield Stadion in Buenos Aires, Argentinien zu geben. Die Show fand am 30. Oktober 1992 statt, und den Calamity-Mädchen wurde ein aufrührerischer Empfang bereitet – aber nicht in einer guten Weise. Kurt schrieb später sarkastisch über die Show in den Liner Notes des Incesticide von 1992, „….Es war so lohnend wie die Zahlung von fünftausend Dollar an Calamity Jane, die von zwanzigtausend Machojungen in Argentinien in die Zange genommen wurden….“.
Nirvana (besonders Kurt) war so angepisst von der Menge, weil sie so unhöflich zu Calamity Jane war, dass sie ihren Monsterhit „Smells Like Teen Spirit“ nicht spielen wollten. Stattdessen wurden die rauen Argentinier mit einem 15-minütigen Song verwöhnt, der ausschließlich aus Feedback bestand.
Die Show in Argentinien bedeutete das Ende von Calamity Jane, aber jedes der Mitglieder trug weiterhin zur musikalischen Landschaft im Nordwesten nach dem Nirvana bei. Marci Martinez, der damals 20-jährige Schlagzeuger von Calamity Jane, kam 1993 zum Team Dresch und spielte auf ihrer äußerst einflussreichen Platte, der Personal Best von 1994.
Annabelle bat Marci, die Ereignisse vor der berüchtigten Nirvana-Show zu erzählen. -AW
Es ist viel einfacher für mich, auf die frühen 90er Jahre in Portland zurückzublicken und zu erkennen, dass ich an etwas ziemlich Großartigem beteiligt war. Es war eine Zeit, in der Punk-rock, Indie, Grunge, Riot grrrl, wie auch immer man es nennen mag, die Musikszene übernahm und zum „The Next Big Thing“ wurde. Ich hatte damals nicht die Mittel, um zu erkennen, woran ich beteiligt war.
Ich wurde gebeten, einer Band namens Calamity Jane beizutreten, einer reinen Mädchen-Punk-Band. Gilly Ann Hanner war eine der ersten Frauen, die ich auf der Bühne sah, die nicht nur auf der Gitarre in den Arsch trat, sondern durch ihre Musik auch ihre Wut und Frustration gegenüber der Welt zeigen konnte. Es hat mich umgehauen. Als ich 1992 gebeten wurde, für Calamity Jane Schlagzeug zu spielen, habe ich natürlich die Chance genutzt. Ich wollte wirklich mit anderen Frauen Musik machen. Es war immer noch eine Seltenheit, alle Frauen-Rockbands zu sehen, geschweige denn solche, die rockten!
Die ersten drei Monate meines Eintritts in die Band waren ein Wirbelsturm. Wir spielten tonnenweise Shows, und bevor wir uns versahen, wurden wir gebucht, diese politische Show mit Nirvana und Poison Idea zu spielen. Das war nach dem Vergessen und das Nirvana war riesig, also war das definitiv eine große Sache für uns. Bei der Show ging es darum, junge Portland-Wähler dazu zu bringen, hinauszugehen und gegen Stimmzettel Maßnahme 9 zu stimmen. Ich erinnere mich, dass ich mich so aufgeregt fühlte, dass meine Band mit Nirvana spielte, aber auch, dass sie sich für eine sehr wichtige Sache engagierte. Es war eine überfüllte Show auf dem Portland Raceway und ein echter Erfolg.
Die Wahlbeteiligung ist gescheitert, und wir haben nicht nur eine politische Erklärung abgegeben, sondern wurden auch gebeten, uns für das Nirvana in Buenos Aires, Argentinien, zu öffnen! Ja, für mich war das der aufregendste Moment – herauszufinden, dass wir nach Südamerika gehen würden. Ich dachte: Heißt das, dass wir berühmt werden? Ich bin sicher, jeder in der Band hatte diesen Gedanken. Im Nachhinein war dies der Höhepunkt für Calamity Jane und auch der Beginn des Endes.
Als wir am Flughafen in Buenos Aires ankamen, war ich erleichtert, dass wir es sicher geschafft haben (ich bin kein Fan vom Fliegen). Wir alle waren nicht nur von den mehr als 11 Stunden in der Luft erschöpft, sondern auch, weil wir mitten in unserer ersten US-Tour waren. Wir wurden von den argentinischen Reiseleitern begrüßt und in unsere Hotelzimmer gebracht. Ich war schockiert, als ich sah, wie eine riesige Menge von Fans vor dem Hotel wartete. Leider warteten sie auf das Nirvana, nicht auf uns.
Wir wurden definitiv wie Rockstars behandelt. Wir haben unsere eigenen tollen Zimmer. Nachdem wir uns ausgeruht und kostenlos gegessen hatten, wollten alle das Nachtleben von Buenos Aires ausprobieren, außer mir. Ich wollte nur in meinem bequemen Bett liegen, Kabelfernsehen schauen und eine ruhige Zeit fernab von allen anderen verbringen. Ich erinnere mich, dass ich mich schuldig fühlte, weil ich nicht gefeiert oder getanzt habe. Ist es das, wie es ist, ein Rockstar zu sein? Du bleibst die ganze Nacht auf und trinkst und bist nicht sehr oft allein? Ich hatte damals dieses Gefühl, dass ich einfach nicht bereit dafür war. Ich hatte Angst davor, was der Lebensstil mit sich brachte. Ich wusste auch, dass unsere Band bereits einige angespannte Momente hatte und sich nicht so gut verstand.
Am nächsten Tag war unser Soundcheck und die Big Show. Es war mehr, als ich erwartet hatte. Zum einen war die Show in einem riesigen futbolischen Stadion. Die Show war ausverkauft, das heißt irgendwo etwa 30.000 Menschen! Ich war bereit dafür. Wir hatten unseren Soundcheck, bekamen unser Catering hinter der Bühne, wurden den Jungs im Nirvana wieder vorgestellt und trafen Courtney Love. Was ich mich an unser erstes Treffen in Portland erinnere, war, dass Courtney laut und widerwärtig war, Kurt war introvertiert und hing in ihrem Tourbus mit ihrem Baby Frances Bean herum, und Krist und Dave waren sehr nett, aufgeschlossen und sympathisch.
In Argentinien war es genauso. Courtney war widerwärtig, aber ich bewunderte immer noch ihre Hartnäckigkeit und ihr musikalisches Streben, und sie schien uns wirklich dabei zu helfen, diese Show zu spielen und mochte unsere Musik. Ich weiß, dass Kurt genauso empfand, aber ich hatte nicht die Gelegenheit, mit ihm zu reden. Er war immer woanders, in einer Ecke, in einem anderen Raum, ich weiß nicht, er schien vor allem Angst zu haben. Das könnte ich nachvollziehen.
Es ist Showtime! Wir gehen auf die Bühne und beginnen unseren ersten Song. Von meinem Aussichtspunkt, der sich auf einem Trommelaufstieg hinter Gilly, Megan und Joanna befand, dachte ich, die Menge sei total begeistert. Warum sollte ich das nicht denken? Wir waren bis zu diesem Punkt erfolgreich, die Leute kamen immer nach Shows zu uns, um uns zu sagen, wie „verdammt geil“ wir waren. Ich erkannte, während unseres zweiten Songs, dass NEIN, das war kein positives Schreien und Schreien. Sie nannten uns Huren und Schlampen auf Spanisch, spuckten, warfen Dreckklumpen – habe ich das Spucken erwähnt? Ich konnte nicht glauben, wie weit sie spucken konnten! Gilly fing an, sie anzuschreien: „Fick dich, fick dich, fick dich, fick dich!“ Dann, bevor der Song beendet war, warf sie den Mikrofonständer herunter, nahm ihre Gitarre ab und warf auch das und lief von der Bühne. Megan, Joanna und ich warteten nur, was wie eine Ewigkeit aussah. Die Menge sang: „Nirvana! Nirvana!“ Ich wusste nicht, was ich sonst noch tun sollte, also machte ich ein kurzes Schlagzeugsolo, während wir darauf warteten, dass Gilly wieder herauskommt.
Ich fand später heraus, dass Courtney Gilly sagte: „Geh wieder raus, sie machen das mit all den Rockbands, sie spucken auf die Ramones!“ Also kam Gilly wieder heraus und wir begannen mit dem dritten Song. Wir haben es nicht einmal zur Hälfte geschafft, bevor wir alle einfach nur gehen wollten. Es ist schwer, konzentriert zu bleiben, wenn man scharfen Gegenständen ausweicht und spuckt, also gingen wir weg.
Da war es. Unser großer Moment. Kurzlebig und total abgefuckt. Sprich über eine Ego-Reduktion. Es hat auch zu mehr Spannung zwischen uns Bandmitgliedern geführt. Wir waren alle enttäuscht, traurig, und wir hassten uns gegenseitig. All dies geschah in Argentinien in weniger als drei Tagen – IN und OUT. Wir kehrten in die Staaten zurück, zu einem kaputten Van, und versuchten, unsere Tour zu beenden, aber es geschah einfach nicht. Die Band löste sich auf und wir gingen zurück zu unseren schlechten Jobs in unseren gemütlichen Heimatstädten – me und Joanna nach Portland und Gilly und Megan nach Ashland. Joanna und ich blieben Freunde und gründeten sogar eine weitere Band, aber wir sprachen jahrelang nicht mit den Hanner-Schwestern. Jetzt, da die Zeit vergangen ist, sind wir alle wieder Freunde und können darüber lachen. Trotz all des Dramas, das mit unserer Trennung einherging, würde ich nichts ändern. Ich habe das Glück, diese Erfahrung gemacht zu haben, und ich bin froh, dass ich sie mit Gilly, Megan und Joanna erlebt habe.
